Mostrando entradas con la etiqueta Arte y Educación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte y Educación. Mostrar todas las entradas

domingo, 24 de junio de 2012

EL ESFUERZO Y EL ÁNIMO.

LA DANZA: Cultura del Esfuerzo y el Placer.


El esfuerzo y el ánimo es un documental, protagonizado por la compañía de danza Béjart Ballet Lausanne, la cual le debe el nombre a su  gran maestro Maurice Béjart. Este documental es dirigido por Arantxa Aguirre. 

El Esfuerzo y el Ánimo es un documental sobre personas que luchan por alcanzar sus metas. En el documental se aprecian valores como la constancia, la voluntad y la capacidad de superación, que son los motores que ayudan a los protagonistas del documental a conseguir lo que cada uno se propone. 

La danza clásica es una de las disciplinas artísticas propia de las élites, a ella antes sólo podían acceder unos pocos. En la actualidad, esta modalidad artística está al alcance de casi todos. La danza recibe influencias de cada vez más gente, y lo mismo pasa al contrario, cada vez más personas reciben los efectos positivos del baile.

Este documental nos deja ver como la danza puede tener efectos educativos y terapéuticos, incluso. Al asistir a una escuela de danza se aprenden valores como la belleza estética, la disciplina, el compromiso; bases sobre las que poder evolucionar. Al acudir a esa escuela tienes que aceptar las normas de convivencia que en esta se ponen en juego. Se cruza un umbral, se accede a un entorno que te sujeta, que hace que dejes de lado ciertos roles para poder cruzar y adoptar otros nuevos.

A la academia de baile de la esquina no se apunta nadie obligado y mucho menos ya tienes que pasar los procesos de selección de una compañía. El que acude a estos espacios no lo hace porque se lo impongan, sino porque es una actividad que le atrae, a la que desea ir. Cuando se pasa por primera vez el umbral de la escuela, se comienza a ser menos individualista para unir tus pasos a los de los otros en armonía, buscando la belleza. Aunque se trabaja en grupo, nunca se deja de lado la creatividad persona; ya que con los pasos básicos, antiguos que te regala el maestro, debes improvisar y darles nuevas formas y tiempos. Lo que se podría asemejar bastante a la acción educativa, el profesional de la educación debe implicarse para dotarles de herramientas y conocimientos que su maestro le enseño y el ha ido reconstruyendo, para que sus alumnos creen y recreen su propio estilo, sus propias perspectivas y posiciones ante la vida. Ambos tipos de escuelas, las de danza y las del sistema educativo, deben ser lugares en los que se de espacio para que algo pase, no deben ser sitios desde los que se marquen instrucciones, deben ser espacios en los que los que allí acuden puedan experimentar y crear solo por la mera razón de querer hacerlo, por disfrutar de la tarea. 
Otro de los valores de la danza es el respeto al compañero, cuando no se baila solo se debe mirar por el bienestar del compañero, ya que si por tu falta de atención o despreocupación un compañero se lesiona no vas a poder entrenar o actuar. La danza, además de educar, es una forma de canalizar las emociones, de evadirse por un tiempo de lo que hay fuera de la pista de danza. 

En el documental se ve como el actual director de la compañía, Gil Román, conecta a la compañía con los ciudadanos del municipio. Se insta a los ciudadanos a que colaboren con las responsabilidades que se desprenden de la actividad de la compañía y ésta última se prepara para ofrecer arte a su público, su ciudad. 

El arte siempre ha sido un elemento liberador que cambia a las personas que lo producen o lo admiran. Como dijo Ted Shawn  (Time. 25-7-1955): "La danza es el único arte en el que nosotros mismos somos el material del que el arte está hecho". Ser arte se consigue con "un 10% de inspiración y 90% de transpiración", de esfuerzo y de ánimo.

Judith de Paz.

sábado, 23 de junio de 2012

SISTEMA NACIONAL de ORQUESTAS de Venezuela


INTEGRACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA.

Este documental nos detalla una organización creada en Venezuela utilizando la música como instrumento principal a la hora de que ciertos colectivos en riegos de exclusión social encuentren un elemento que les haga sentirse más integrados. Una de las finalidades de este sistema es que estas personas salgan de sus tránsitos habituales y se acerquen a otros contextos en los que no habitan cotidianamente, pero a la vez estas personas aprenden música y la practican, y por qué no pueden llegar a formar a buenos músicos. Este proyecto va dirigido a los venezolanos sin los suficientes recursos, diversos funcionalmente, privados de libertad,... Este proyecto crea grupos en los que la condición de músico es lo único que se valora; no se valora lo que fuiste, sino lo que estás siendo, un compañero y un músico. Se valora, entonces, si colaboras con tus compañeros y si consigues dar la nota que toca. Se crean grupos diversos pero a la vez igualitarios, cada uno con sus capacidades e intereses, pero todos van a aprender música con lo que ello conlleva.

En este documental, se hace patente que los profesionales que trabajan en este proyecto creen que la música es un elemento liberador, un instrumento educativo que no solo resulta placentero al que la experimenta, sino que también sirve para transmitir valores de forma transversal. Además, allí donde van difunden el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela.

Al inicio nadie entre sí se conoce, pero con el tiempo, los miembros de la orquesta se convierten en un grupo de amigos y compañeros que trabajan por un interés común, crear y recrear música. Eso les hace desarrollar un sentimiento de pertenencia a ese grupo, por ello, saben que si quieren permanecer en la orquesta deben respetar el umbral de su puerta, aceptar las normas con las que se convive en la orquesta. Además, al desvincularse de sus entornos cotidianos, en ocasiones marginales, y sentirse uno más en un ambiente en lo que se valora por encima de todo es la música, los miembros de la orquesta se involucran y participan en la organización y ejecución de cada una de las actividades que se desarrollan en la orquestas. Las personas inmersas en este proyecto cada vez más se desvinculan de los entornos en los que se movían inicialmente, para vincularse cada vez más a estas nuevas perspectivas que pueden ver gracias a la música y su acción transformadora.


La posibilidad de pertenecer a este ambiente les resulta satisfactoria se sienten orgullosos de esta pertenencia, son valiosos y aceptados como son y por lo que hacen. 

Judith de Paz